El proyecto de branding para Finca Sarbil planteaba el reto de digitalizar una marca artesanal sin perder su esencia. Finca Sarbil no es solo una explotación ganadera, es un legado de amor a los animales y respeto por la tierra. Con 1.000 hectáreas de producción ecológica y el respaldo de tres generaciones, el desafío fue evolucionar una marca arraigada en una filosofía íntegra con su entorno. Debíamos respetar la historia familiar y los métodos tradicionales de Aritz y su familia, modernizando su imagen para un público que valora la excelencia y la calidad. Nuestra misión fue alejarnos de estéticas industriales para crear una identidad que refleje la verdad y el sabor real de la ganadería extensiva.

La identidad visual nace del respeto absoluto al entorno. El icono de la marca es una representación minimalista de la propia finca, presidida por el pico que domina su paisaje. Es un tributo a un ecosistema cuya orografía y dimensión permiten a los animales realizar su propia «trashumancia», moviéndose libremente según la época del año para aprovechar los recursos que ofrecen las diferentes altitudes. Esta libertad de movimiento es la base de su bienestar y la esencia de lo que hemos querido proyectar, una marca que celebra su lugar de origen.

Nuestra propuesta visual apuesta por la contundencia. Recuperamos la fuerza de las marcas ganaderas tradicionales mediante una tipografía sólida y una arquitectura de marca versátil, capaz de adaptarse a cualquier soporte sin perder impacto. El nuevo sistema combina un logotipo rotundo con un icono minimalista que honra el entorno de la finca. Para revitalizar el conjunto, renovamos su paleta cromática, sumando a su verde oscuro original un tono vibrante que proyecta una marca viva y más fresca.

El proyecto incluye el diseño y la dirección de arte para su nueva plataforma web, planteada como un espacio digital donde la claridad es la protagonista. Aunque el desarrollo técnico sigue su curso, nuestra propuesta se centra en trasladar la experiencia del campo a la pantalla mediante grandes textos y una navegación intuitiva.

Estos dibujos a medida, que incluyen retratos y figuras de cuerpo entero, funcionan como una herramienta narrativa que honra la tradición del oficio. No se trata solo de representar las categorías de producto, sino de conectar con una estética de artesanía y respeto por el origen que define a esta casa.

El sector del branding restaurantes exige diferenciar la propuesta de valor de forma inmediata. Massart es el resultado de la obsesión de dos hermanos belgas por la pizza romana. En un Madrid saturado de propuestas industriales y procesos sin alma, ellos prefirieron el camino del taller: probar, fallar y no parar hasta dar con su receta definitiva.

El reto era capturar ese punto exacto entre la frescura que demanda el público joven y la solidez que fideliza a las familias en las trattorias. Les pusimos cara con una identidad que se mueve y crece, como la masa cuando fermenta. El resultado es una marca que se siente artesana porque lo es, llena de formas imperfectas y detalles a mano que huyen de lo estandarizado.

El concepto visual nace de la propia fermentación. Usamos la tipografía States Variable para que el logotipo juegue con la presión de la tinta, simulando cómo la masa se expande y rompe cualquier rigidez geométrica. Es un logo con pulso, que está vivo.

Para equilibrar este dinamismo, introducimos Feijoa como secundaria. Es una fuente con clase y un aire elevado, pero con una cualidad simpática. Es el contrapunto necesario para que la marca se mueva entre lo sofisticado y lo cotidiano, ese punto donde Massart se siente un sitio especial, pero sin dejar de ser la cocina de tu casa.

En hostelería, el diseño no vive en la pantalla sino que se vive en el papel del menú, en el mantel y en el ritmo de la cocina. Trasladamos la identidad a cada rincón, desde las cartas y el packaging de harinas hasta las pegatinas de delivery y la ropa del equipo.
Usamos trazos manuales como la «firma del chef» para añadir esa chispa humana que diferencia a un local con alma de una cadena de montaje.

La ideación de este producto engloba la etiqueta, el packaging y la dirección de fotografía y vídeo, trasladando el concepto de contraste entre la cruda y áspera vid frente a la delicadeza del vino y su color.

En la etiqueta jugamos con el sentido del tacto, creando una textura en volumen que imita la rugosidad de la vid. Todo el exterior es intencionadamente oscuro, cediendo toda la luz y el protagonismo al color del vino que se descubre una vez es servido.

Nos ofrecimos voluntarios para crear la imagen gráfica de la campaña de Movember (Butcher Brothers) en Valladolid para recaudar fondos por la salud mental, la prevención del suicidio, así como en la lucha contra el cáncer de próstata y testicular.

En forma de protesta y con una actitud rebelde queremos dejar ver que no nos importa quién sea la persona que esté detrás, sino visibilizar su bigote como insignia del movimiento Movember. Esta iniciativa pretende dar visibilidad de forma desinhibida para ayudar a sensibilizar y fomentar conversaciones alrededor de la salud masculina fuera del ámbito clínico.

Creamos su etiqueta teniendo en cuenta la dualidad entre el carácter del personaje y las características del vino, entre lo literario y lo varietal. El resultado es una imagen limpia, floral y elegante.

La coexistencia de un paraje singular y las historias que se desarrollan allí hacen que esta marca tenga un hilo conductor completamente transversal, desde el branding de la bodega hasta la caracterización de sus personajes.
Logramos una etiqueta fresca y sofisticada que inicia una conversación en cualquier lugar donde se disfrute.