El proyecto de branding para Finca Sarbil planteaba el reto de digitalizar una marca artesanal sin perder su esencia. Finca Sarbil no es solo una explotación ganadera, es un legado de amor a los animales y respeto por la tierra. Con 1.000 hectáreas de producción ecológica y el respaldo de tres generaciones, el desafío fue evolucionar una marca arraigada en una filosofía íntegra con su entorno. Debíamos respetar la historia familiar y los métodos tradicionales de Aritz y su familia, modernizando su imagen para un público que valora la excelencia y la calidad. Nuestra misión fue alejarnos de estéticas industriales para crear una identidad que refleje la verdad y el sabor real de la ganadería extensiva.

La identidad visual nace del respeto absoluto al entorno. El icono de la marca es una representación minimalista de la propia finca, presidida por el pico que domina su paisaje. Es un tributo a un ecosistema cuya orografía y dimensión permiten a los animales realizar su propia «trashumancia», moviéndose libremente según la época del año para aprovechar los recursos que ofrecen las diferentes altitudes. Esta libertad de movimiento es la base de su bienestar y la esencia de lo que hemos querido proyectar, una marca que celebra su lugar de origen.

Nuestra propuesta visual apuesta por la contundencia. Recuperamos la fuerza de las marcas ganaderas tradicionales mediante una tipografía sólida y una arquitectura de marca versátil, capaz de adaptarse a cualquier soporte sin perder impacto. El nuevo sistema combina un logotipo rotundo con un icono minimalista que honra el entorno de la finca. Para revitalizar el conjunto, renovamos su paleta cromática, sumando a su verde oscuro original un tono vibrante que proyecta una marca viva y más fresca.

El proyecto incluye el diseño y la dirección de arte para su nueva plataforma web, planteada como un espacio digital donde la claridad es la protagonista. Aunque el desarrollo técnico sigue su curso, nuestra propuesta se centra en trasladar la experiencia del campo a la pantalla mediante grandes textos y una navegación intuitiva.

Estos dibujos a medida, que incluyen retratos y figuras de cuerpo entero, funcionan como una herramienta narrativa que honra la tradición del oficio. No se trata solo de representar las categorías de producto, sino de conectar con una estética de artesanía y respeto por el origen que define a esta casa.

El sector del branding restaurantes exige diferenciar la propuesta de valor de forma inmediata. Massart es el resultado de la obsesión de dos hermanos belgas por la pizza romana. En un Madrid saturado de propuestas industriales y procesos sin alma, ellos prefirieron el camino del taller: probar, fallar y no parar hasta dar con su receta definitiva.

El reto era capturar ese punto exacto entre la frescura que demanda el público joven y la solidez que fideliza a las familias en las trattorias. Les pusimos cara con una identidad que se mueve y crece, como la masa cuando fermenta. El resultado es una marca que se siente artesana porque lo es, llena de formas imperfectas y detalles a mano que huyen de lo estandarizado.

El concepto visual nace de la propia fermentación. Usamos la tipografía States Variable para que el logotipo juegue con la presión de la tinta, simulando cómo la masa se expande y rompe cualquier rigidez geométrica. Es un logo con pulso, que está vivo.

Para equilibrar este dinamismo, introducimos Feijoa como secundaria. Es una fuente con clase y un aire elevado, pero con una cualidad simpática. Es el contrapunto necesario para que la marca se mueva entre lo sofisticado y lo cotidiano, ese punto donde Massart se siente un sitio especial, pero sin dejar de ser la cocina de tu casa.

En hostelería, el diseño no vive en la pantalla sino que se vive en el papel del menú, en el mantel y en el ritmo de la cocina. Trasladamos la identidad a cada rincón, desde las cartas y el packaging de harinas hasta las pegatinas de delivery y la ropa del equipo.
Usamos trazos manuales como la «firma del chef» para añadir esa chispa humana que diferencia a un local con alma de una cadena de montaje.

Kredibles no es solo una marca; es un adjetivo que define a una comunidad unida por la transparencia.

Su construcción se apoya en una base etimológica que vincula la confianza del latín credere con la excelencia del griego kreittōn (KRE, raíz), conectando el nombre de forma directa con la esencia del crédito y la credibilidad. Al integrar una terminación que remite a la fiabilidad y apostar por el plural (IBLES, sufijo), logramos transformar una cualidad individual en un movimiento colectivo. El resultado es una identidad sonora que se siente familiar pero innovadora, proyectando seguridad y diseñada específicamente para ser fácil de recordar.

Nos alejamos de la rigidez tradicional del sector para crear una identidad que invita en lugar de imponer. El logotipo utiliza un binomio tipográfico que diferencia visualmente la raíz latina del sufijo para construir una marca intuitiva, legible y con una personalidad propia.

Esta propuesta demuestra que es posible proyectar experiencia sin caer en la solemnidad. Construimos una identidad cercana y respetuosa que entiende que solo confiamos en aquello que comprendemos. Con esta base estratégica, buscamos que cada usuario se sienta identificado y orgulloso de formar parte de la comunidad ”kredible”.

Para que una marca financiera conecte, debe ser tan profesional como humana. Por eso, diseñamos un sistema visual donde la tipografía busca la máxima legibilidad pero con un toque de calidez, combinando formas sólidas con detalles manuales que rompen la seriedad. Esta misma intención se traslada al uso del color, huimos del blanco aséptico para apoyarnos en un gris suave que aporta confort, utilizando una paleta vibrante y alegre para organizar la información y dar ritmo a la plataforma.

Para terminar de humanizar la marca, incorporamos ilustraciones que funcionan como una herramienta narrativa. Estos dibujos ayudan a traducir conceptos financieros complejos en algo visual y comprensible. El resultado es una identidad que no se limita a dar datos, sino que educa y despierta la curiosidad. Kredibles se posiciona así como un punto de encuentro dinámico donde el conocimiento se construye en comunidad con un tono valiente y honesto.

Nuestra propuesta fusiona lo clásico y lo moderno, combinando una tipografía imponente con ilustraciones inspiradas en la técnica japonesa del Gyotaku, que consiste en la impresión de objetos sobre papel para capturar sus detalles de forma orgánica.

Los fondos con texturas naturales evocan un acabado artesanal que refuerza la frescura y autenticidad de la marca. Además, se hemos creado una breve iconografía para transmitir de manera desenfadada valores clave como el origen, la trazabilidad y el proceso de cocción de los pulpos.

Además, integrar elementos como la piedra, la tierra y las uvas en su estado más natural, enfatizamos el valor del lugar de origen, el punto de partida del producto. Este enfoque nos permite crear un resultado que refleja la autenticidad y la calidad de nuestras raíces dentro de un universo en constante movimiento.

Con una paleta de colores inspirada en su diversidad y una tipografía elegante y sobria que refleja la armonía y la serenidad de lo orgánico.

Wodbuster es una solución digital para centros deportivos con la que pueden gestionar clases y tarifas dando la oportunidad a sus atletas de reservar fácilmente su entrenamiento y aumentar su motivación.

Iniciamos el proceso con una reunión estratégica en la que examinamos los valores distintivos de la marca en un sector en constante crecimiento como el del Crossfit. Realizamos un ejercicio de definición de la personalidad que finalmente dio forma al concepto central que impulsa toda la identidad visual del proyecto.

Hemos rediseñado completamente la identidad visual y verbal, desde el logotipo hasta la comunicación escrita, para reflejar los valores de la marca de manera coherente y atractiva.

El tiempo es esencial tanto en el deporte como en la gestión empresarial. La eficiencia y el conocimiento son fundamentales para el éxito, y por eso reflejamos este paralelismo en el icono de la marca, que fusiona motivación y gestión.

El proyecto conlleva una renovación integral de la marca, abarcando tanto la aplicación como todos los demás entornos digitales de comunicación. Desde la mejora de la interfaz de usuario hasta el mantenimiento de una imagen visual coherente en las redes sociales, nos aseguramos de que la marca se distinga con una presencia vibrante y enérgica.

Optamos por un tono de comunicación más cercano y empleamos una tipografía sólida junto con una paleta de colores llamativa. Estos elementos conforman un ecosistema modular y escalable de recursos visuales, diseñados para adaptarse y satisfacer las necesidades actuales y futuras de la marca.

El objetivo principal de este proyecto ha sido la automatización de procesos que facilite su expansión. Este esfuerzo comienza en la página web, se extiende a través de un área de usuario privada para clientes y termina con la transición a una plataforma de gestión que unifica toda la comunicación interna. Hemos logrado crear un ecosistema modular y escalable de recursos visuales capaces de adaptarse y responder a las necesidades presentes y futuras de la marca en todos los elementos.

El sistema de la marca es un conjunto de formas sencillas y cinéticas, cada una con múltiples variaciones bajo la misma idea de expansión y movimiento. Creamos una paleta de colores basada en el azul para imitar el imaginario en torno al universo, pero manteniendo un tono corporativo y sobrio, que no perdiera el carácter de una compañía B2B.

Diseñamos un sistema de marca muy adaptable y versátil. Jugamos con los elementos para aumentar el tamaño del icono y sus proporciones, creando bloques de colores llamativos que agregan dinamismo al diseño.

Manors es una marca que seduce tanto a los golfistas como a los entusiastas del streetwear. Aunque la ropa de golf y la moda urbana parecían no tener nada en común, Manors ha logrado fusionarlas.

Una de las tendencias más recientes es el resurgimiento de la estética de los años 50, conocida como el look ‘abuelo’. El streetwear ha evolucionado desde las camisetas holgadas y los jeans rotos hacia prendas como los cardigans y los chinos. Esta tendencia trae de vuelta un estilo más elegante que actúa como un puente conectando con la estética del golf. Imagina a jugadores como Ben Hogan, Arnold Palmer y Gary Player: ellos son los íconos de este estilo.

Nos ofrecimos voluntarios para crear la imagen gráfica de la campaña de Movember (Butcher Brothers) en Valladolid para recaudar fondos por la salud mental, la prevención del suicidio, así como en la lucha contra el cáncer de próstata y testicular.

En forma de protesta y con una actitud rebelde queremos dejar ver que no nos importa quién sea la persona que esté detrás, sino visibilizar su bigote como insignia del movimiento Movember. Esta iniciativa pretende dar visibilidad de forma desinhibida para ayudar a sensibilizar y fomentar conversaciones alrededor de la salud masculina fuera del ámbito clínico.